AUTOPORTRAIT D’UN ARTISTE
Problématique : La touche picturale peut-elle devenir le sujet d’une oeuvre ?
Nous abordons le domaine de l'abstraction avec les élèves, à travers l'observation minutieuse et attentive de la touche picturale.
Il s'agit ici : d'amener les élèves à réfléchir à la matérialité de l’oeuvre et à
ses propres constituants (couleur, matière, instruments, gestes et
opérations) , et donc à l’unité plastique. D'amener les élèves à réfléchir à la notion d’abstraction, en comprendre la portée et le sens.
L’enjeu est de réunir de façon homogène leurs productions picturales avec celles de leurs camarades...et donc d’être attentif à la touche, au
geste, aux effets, aux motifs et au type d’abstraction, aux passages, aux associations, à l’unité plastique, y compris si celle-ci devient abstraite....pour éviter les ruptures. Le tout devra être harmonieux !
(Cliquez sur les images pour les découvrir entièrement...)
Les images arrivent bientôt! Patience....
David Hockney, Place Furstenberg, Paris 7,8 et 9 Août 1985. Collage
photographique
Réalité entières
En quoi le dispositif de représentation permet-il de représenter la totalité d’un
objet dans une seule image ? C'est la question que nous nous sommes posée cette fois-ci, en partant d'une oeuvre de Pablo Picasso et après avoir compris ce qu'était le Cubisme Analytique. Dans une seule image, il a été demandé aux élèves de représenter un objet (Bouteille d'eau ou guitare selon les classes), une table et une chaise (modèle en classe) en montrant tous les côtés. Après quelques petites remarques, "non mais c'est impossible...je n'y arriverais jamais...même vous vous n'avez jamais essayé je suis sûr...", les élèves s'en sortent parfaitement bien ! La preuve...
(Cliquez sur les images pour les découvrir entièrement...)
Pablo Picasso, La chaise (1942). Crayon sur papier (65,6 x 50,5 cm). Paris, Musée Picasso